三影堂攝影藝術(shù)中心攜手香奈兒，于2021集美·阿爾勒國際攝影季共同呈現(xiàn)“影像策展人獎入圍方案展”，并揭曉首位“影像策展人獎”得主及評委特別提名。經(jīng)評委會三輪的深入研討和投票評選，蔣斐然憑策展項(xiàng)目“未名河”奪得2021年度集美·阿爾勒“影像策展人獎”。在本項(xiàng)目支持下，展覽“未名河”將進(jìn)入實(shí)施階段，并受邀于2022年在三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）和誌屋（上海）進(jìn)行展覽；同時蔣斐然將獲得“影像策展人獎”培育計(jì)劃的支持，包括學(xué)術(shù)研究、交流活動及十萬元人民幣現(xiàn)金獎勵。

首屆“影像策展人獎”共收到53份有效投稿，“往昔乃是異鄉(xiāng)”（策展團(tuán)隊(duì)：彭嫣菡+Tracing the Elephant）、“未名河”（策展人：蔣斐然）、“世界之時，夜之時”（策展團(tuán)隊(duì)：印帥&張藝川）、“Women are Fashioning”（策展團(tuán)隊(duì)：劉影&游伊一）及“SMART-59”（策展人：周一辰）5組方案入圍并在2021集美·阿爾勒國際攝影季展出，這些項(xiàng)目從不同程度上展現(xiàn)出策展人（團(tuán)體）在研究能力、思考方式上的獨(dú)特之處，以及他們將過往策展、公共教育經(jīng)驗(yàn)帶入提案的思考。

獲獎方案“未名河”試圖松動以“決定性瞬間”為基礎(chǔ)的影像時間觀及其背后的歷史觀，對作為事件與時刻之命名的“有標(biāo)題”的解釋性影像提出質(zhì)疑，并通過對影像史上三個“名場景”的再打撈，以重新顯影被歷史化敘述所遮蔽的“未名”時刻的潛影。

“未名河”展覽現(xiàn)場。

評委團(tuán)對蔣斐然的展覽方案評價說，“未名河”將中國當(dāng)代影像實(shí)踐的九個案例編織在策展人圍繞影像時間之歷史性概念的探究之中，展覽試圖借助對攝影和電影史中的三個被反復(fù)重現(xiàn)和討論的“名場景”——“圣拉扎爾車站后景”（亨利·卡蒂?！げ剂兴桑?、“敖德薩階梯”（謝爾蓋·愛森斯坦）和“邁布里奇的馬”(埃德沃德·邁布里奇）——的重新打撈和闡釋搭建起針對研究和展覽的框架，以此在影像的歷史、時間的哲學(xué)和當(dāng)代的實(shí)踐中開啟新的對話?！拔疵印睅ьI(lǐng)觀眾理解一種可擦寫與可重塑時間的探索，當(dāng)下的影像實(shí)踐一方面攪動著時間之河的線性流動，同時伴隨著對影像語言的拓展，探索新的展覽形式。展覽方案體現(xiàn)出策展人及其團(tuán)隊(duì)在把握研究性、策展性和空間性等方面的綜合能力。

“未名河”展覽現(xiàn)場。

另4組入圍方案也獲得了評委團(tuán)的高度評價?！巴裟耸钱愢l(xiāng)”（策展團(tuán)隊(duì)：彭嫣菡+Tracing the Elephant）獲得評委榮榮的特別提名：“往昔乃是異鄉(xiāng)”題目取自歷史學(xué)家David Lowenthal的同名著作“The Past Is a Foreign Country”，展覽輯錄了三則來自人類世的地理、歷史與博物影像檔案。從攝影本體論出發(fā)，探討了攝影與“物”、“象”和“時間”的關(guān)系。方案展現(xiàn)場打造了一個綿延著時間與物性的空間，其展示的中國藝術(shù)家塔可收藏的拓片和古瓷器碎片與美國藝術(shù)家Chris McCaw呈現(xiàn)的工業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)物形成有力的、跨越性的對話。展覽方案展示了策展團(tuán)隊(duì)深度的思考、扎實(shí)的研究能力和空間調(diào)度能力。

“往昔乃是異鄉(xiāng)”展覽現(xiàn)場。

“世界之時，夜之時”（策展團(tuán)隊(duì)：印帥&張藝川）獲得評委何伊寧的特別提名：“世界之時，夜之時”展覽從美國科幻作家厄休拉·勒古恩小說《世界的詞語是森林》出發(fā)，分別對應(yīng)小說中被人類殖民的原住民所經(jīng)歷的兩種“時間”：清醒的時間與想象力的時間，并試圖以此串聯(lián)起六位藝術(shù)家討論與當(dāng)下環(huán)境危機(jī)、生態(tài)政治和資本主義批判緊密相關(guān)議題的作品。展覽方案中值得借鑒的是兩位策展人將藝術(shù)家的個案（以徐坦《社會植物學(xué)》為例）研究與出版計(jì)劃相結(jié)合，從而在詞語、自然和視覺藝術(shù)之間建立起延續(xù)的話語。

“世界之時，夜之時”展覽現(xiàn)場。

“Women are Fashioning”（策展團(tuán)隊(duì)：劉影&游伊一）獲得評委曹丹的特別提名：“Women are Fashioning”提供了一個由概念（concept）“進(jìn)入”展覽、通過概念“生成”展覽的優(yōu)秀案例，它要求策展人既有處理概念和問題的縱深思辨能力，同時又具有展覽所要求的橫向視野，并能在這兩者之間自由往返。它并非是藝術(shù)系統(tǒng)中常規(guī)或標(biāo)準(zhǔn)的策展方法，而策展人在這個方案中顯現(xiàn)出她們所選擇的這個核心概念的張力，和由此所闡發(fā)出的問題的縱深感；在解構(gòu)“fashioning”的日常意義的同時，用展覽的形式重新為這個概念創(chuàng)造了一個新的意義譜系。而展覽的“概念地圖”就像X光掃描儀一樣，讓我們清晰地看到問題意識、思想路線和展覽形式之間的復(fù)雜關(guān)系，同時為展覽增加了立體的維度——一個綜合了社會學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)和展覽學(xué)的共生圖譜。這里反映出策展人的雙重自省意識：她們不僅警惕生活對觀念的侵蝕，同時也頗有意識地，期待著將她們的觀念最終交予生活本身。

“Women are Fashioning”展覽現(xiàn)場。

 “SMART-59”（策展人：周一辰）獲得評委顧錚和魯明軍的特別提名：“SMART-59”完全是基于對當(dāng)下緊迫現(xiàn)實(shí)的切膚體驗(yàn)，周一辰聯(lián)合了世界各地的藝術(shù)家，一同在恐懼和不安中想象2059年一個名為SMART-59的病毒再度席卷全球。不同于以往病毒的是，SMART-59感染的是人的大腦，并增強(qiáng)了人的自我意識。這當(dāng)然是一種反諷，它一方面提醒我們，病毒其實(shí)是歷史的常態(tài)，但另一方面，因?yàn)樾鹿谝咔榧觿×藘?nèi)卷，加劇了技術(shù)資本主義對于人的掠奪和自主意識的喪失，所以這個時候，也許我們更需要一種新的“病毒”從中奪回自我。可問題是，它終究是病毒，人的有限性到底能否承載作為“病毒”的自我（意識、身體、權(quán)利）呢？展覽主題也許無關(guān)攝影或影像本身，但從另一個角度，它釋放出了攝影作為知識和社會行動的一種新能量，這也是基于現(xiàn)實(shí)生活的對于未來展開的想象以及藝術(shù)的對應(yīng)。

“SMART-59”展覽現(xiàn)場。

“影像策展人獎”這一獨(dú)特倡議，旨在鼓勵更多年輕策展人參與影像藝術(shù)的梳理與研究，助力當(dāng)代優(yōu)秀影像創(chuàng)作的推廣與發(fā)聲。正如策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術(shù)總監(jiān)、“影像策展人獎”評委、復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授顧錚的總結(jié)：“在推動中國當(dāng)代攝影發(fā)展的過程中，策展人和研究者扮演了重要的的角色，他們所發(fā)揮的作用無可替代。發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)優(yōu)秀的中國青年影像策展人和研究者既是當(dāng)務(wù)之急，也必然成為‘集美·阿爾勒國際攝影季’下一階段的努力方向。此一舉措會在促進(jìn)當(dāng)代影像的策展和學(xué)術(shù)研究方面帶來積極的影響?！?/p>

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